Den taiwanske filmskaperen Shu Lea Cheangs arbeider handler om å gjenskape forestillinger rundt kjønn, kunstgenrer og andre rådende samfunnsstrukturer. Cheang er ansett som en pioner innenfor nettkunst; verket BRANDON (1998 - 99) var det første web-baserte kunstverket bestilt av Guggenheim Museet i New York. I de senere årene har Cheang engasjert seg i sosiale grensesnitt og åpne nettverk som inviterer til menneskelig deltagelse.

Som filmskaper representerer Cheang sin egen sjangre av skeiv sci-fi-film, som i filmene FRESH KILL (1994, ecocybernoia), I.K.U. (2000, scifi cyberpunk), og FLUIDø (2017, scifi cypherpunk).

Cheang representerte Taiwan på Veneziabiennalen 2019 med installasjon 3 × 3 × 6. For tiden arbeider hun med utvikling av et konsept knyttet til viral alt-reality-kino, finansiert bl.a. gjennom et stipend fra Guggenheim (2020). Besøk Cheangs hjemmeside her.

Den polske biokjemikeren Kate Adamalas forskning tar sikte på å forstå biologiske og kjemiske prinsipper knyttet til konstruksjon av syntetiske celler. Ved hjelp av kunstige celler skaper hun nye verktøy for bioteknologi og utvikling av medisiner. Hennes forskningsarbeid er basert i USA, og berører spørsmål om livets opprinnelse og tidlig evolusjon, bruk av syntetisk biologi for å kolonisere verdensrommet, og fremtiden for bioteknologi og medisin. 

Adamala er medstifter av startupen Synlife, som jobber med utvikling av celleterapi gjennom bruk av syntetiske celler, og koordinator for Build-a-Cell, et forskernettverk for utvikling av syntetiske celler. Mer informasjon om Kates laboratorium finner du her. Mer informasjon om Adamalas laboratorium finner du her, og du kan se en TED-talk med henne her.

Den norske kunstneren Yngve Holen bor og jobber i Oslo og Berlin. Holens arbeider utforsker sammenhengen mellom menneske og maskin, kroppen og forbrukskulturen, hvor objektene definerer oss like mye som vi definerer dem. Holen ble uteksaminert fra Städelschule, Frankfurt am Main, Tyskland i 2010. Nylige separatutstillinger inkluderer HEINZERLING, Kunstnernes Hus (2019) og Kunsthall Stavanger (2019), HESTER, Kunsthalle Düsseldorf, Tyskland (2018), VERTICALSEAT, Kunsthalle Basel, Sveits (2016), ‘World of Hope’, Galerie Neu, Berlin, Tyskland (2015) og ‘World of Hope II’, Neue Alte Brücke, Frankfurt am Main, Tyskland (2015). Holen mottok Robert-Jacobsen-prisen (2017) og Ars Viva-prisen (2014−15). Hans arbeider ble i den forbindelse stilt ut på Hamburger Kunsthalle, Hamburg, Bonner Kunstverein, Bonn og på Grazer Kunstverein, Graz, Østerrike. Se Holens kunstverk her.

Programutvikler og hacker Audrey Tang er Taiwans digitale minister med ansvar for sosial nyskaping. Tang har vært sentral i Taiwans effektive bekjempelse av COVID-19. Hun er opptatt av medborgerskap og er kjent for å revitalisere dataspråket Perl og Haskell, samt å bygge det elektroniske regnearksystemet EtherCalc i samarbeid med Dan Bricklin. Tang har sittet i diverse nasjonale komiteer for utvikling av Taiwans datateknologiske infrastruktur. Hun har tidligere jobbet med teknologiutvikling for aktører som Apple og Oxford University Press. Tang har også bidratt aktivt til å styrke sivilsamfunnet i Taiwan, blant annet gjennom prosjektet g0v (“gov-zero”). Besøk Tang nettside her, og se en TED-talk her.

De nederlandske Internett-provokatørene JODI (etabl. 1994) var banebrytende innen nettkunst på midten av 1990-tallet. JODI (Joan Heemskerk og Dirk Paesmans) var blant de første kunstnerne som undersøkte og undergravde konvensjoner på Internett, i dataprogrammer og video- og dataspill. JODI forstyrrer radikalt språket i disse systemene, inkludert grensesnitt, kommandoer, feil og kode, og gjennomfører ekstreme digitale inngrep som destabiliserer forholdet mellom datateknologien og dets brukere. Heemskerk og Paesman deltok begge i Silicon Valleys elektroniske kunstlaboratorium CADRE ved San Jose State University; Paesmans studerte også med Nam June Paik ved Kunstakademie i Düsseldorf. JODIs verk har blitt vist på bl.a. Centre for Contemporary Art, Glasgow; Kunstverein Bonn; Stedelijk Museum, Amsterdam; Zentrum fur Kunst und Medientechnologie, Karlsruhe, Tyskland; Documenta X, Kassel, Tyskland; Harvard Art Museum, Massachusetts; og ICA, Phillidelphia. Se JODIs kunstverk her.

André Melo fullførte sin mastergrad i anvendt fysikk ved TU Delft i 2017. Deretter jobbet han et år med kvantefysikk hos teknologiselskapet Rigetti, før han returnerte til Delft, hvor han nå er doktorgradsstudent i Quantum Tinkerer-gruppen. Quantum Tinkerer arbeider med kondensert materie innen områdene grafer, topologiske isolatorer og Majorana-bundne områder. Les mer om Quantum Tinkerer-gruppen her og om Melo her.

Den norske kunstneren Ane Graff bor og jobber i Oslo. Hun ble uteksaminert fra Kunstakademiet i Bergen i 2004 og er stipendiat ved Kunsthøgskolen i Oslo. Graff var nylig aktuell med utstillingen "Weather Report – Forecasting Future" på KIASMA, Helsinki, også vist på Nordic Pavilion på Venezia-biennalen i 2019, kuratert av Piia Oksanen og Leevi Haapala, KIASMA. Graff er også aktuell med separatutstilling på galleri OSL i Oslo og og med verk til Liverpool Biennalen 2021 (kuratert av Manuela Moscoso). 

Utstillinger inkluderer blant annet Art Encounters Biennial 2019, kuratert av Maria Lind & Anca Rujoiu, Timisoara, "Soon Enough: Art in Action", Tensta Konsthall, Stockholm (2018), “Myths of the Marble”, Henie Onstad Kunstsenter og The Institute of Contemporary Art, Philadelphia (2017), “Det åttende klimaet (Hva gjør kunsten?)”, Gwangju-biennalen 2016, og ”Surround Audience - The New Museum Triennial 2015", NY. Du kan se bilder av Graffs verk på hennes hjemmeside.

Bioingeniør Tal Daninos forskning knytter seg til det voksende feltet syntetisk biologi, der han arbeider med å konstruere bakteriekretser for å skape ny atferd som kan anvendes i biomedisin. Et viktig mål for hans forskningen er å skape større kunnskap om samspillet mellom mikrober og svulster. DNA-sekvenser og syntetiske biologiske tilnærminger brukes til å programmere bakterier som diagnostikk og terapi i kreftforskning. Som TED-stipendiat og gjennom kunstprosjekter hvor vitenskapen er i fokus tar Danino vitenskapen med seg ut av forskningslaboratoriet. 

Danino fikk sin bachelor i fysikk, kjemi og matematikk fra University of California i Los Angeles i 2005 og har en doktorgrad i bioteknologi fra University of California, San Diego fra 2011. Han var postdoktor ved Massachusetts Institute of Technology fra 2011 – 2015, ble ansatt ved fakultetet for Biomedical Engineering ved Columbia University i 2016, og er medlem av Herbert Irving Comprehensive Cancer Center og Data Science Institutt. Lær mer om Daninos research her og se en TEDEd-video av Danino om hvordan bakterier kan brukes i kreftbehandling.

Kunsterduoen Mendi + Keith Obadike arbeider både med musikk, kunst og litteratur. De har stilt ut og opptrådt på The New Museum, The Studio Museum i Harlem, The Metropolitan Museum of Art og Museum of Modern Art (MoMA), alle i New York; og Whitechapel Gallery i London. Deres tidlige samarbeid var verk og musikk utviklet spesielt for internett. Et pågående prosjekt omfatter en serie med store lydkunstverk. Den amerikanske kunstnerduoen har fått flere priser for sine arbeider, blant annet Rockefeller New Media Arts Fellowship, Pick Laudati Award for Digital Art, New York Foundation for Arts Fellowship in Fiction og Louis Comfort Tiffany Biennale Award. Ser mer på deres hjemmeside.

Kelly Benoit-Bird er seniorforsker ved Monterey Bay Aquarium Research Institute. Hun bruker lyd for å utforske hvordan dyr lever i marine økosystemer, fra havoverflaten til dyphavet. Amerikanske Benoit-Bird har utdannelse innen vannøkologi fra Brown Universitet i 1998 og en doktorgrad i zoologi fra University of Hawaii i 2003. Hun tilbrakte et år som post-doktorgradsstipendiat ved Hawaii Institute of Marine Biology før hun ble tilknyttet Oregon State University i 2004 der hun fungerte som professor i oseanografi frem til 2016. Benoit-Bird er mottaker av Office of Naval Research Young Investigator Award, Presidential Early Career Award for Scientists and Engineers, Medwin Prize i Acoustical Oceanography og et MacArthur-stipend. Se en videopresentasjon av Benoit-Bird om akustisk utforskning av havene her.

Den franske kunstneren Neïl Beloufa arbeider med både film, skulptur og installasjon. Han har studert ved École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, Paris, École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, Paris, California Institute of the Arts, Valencia, Cooper Union, New York og Le Fresnoy – Studio National des Arts Contemporain, Tourcoing, Frankrike. Hans utstillinger inkluderer et soloshow på K11, Shanghai, 2016 og utstillinger ved Museum of Modern Art, New York, 2016, Schinkel Pavilion, Berlin, 2015, Institute of Contemporary Arts, London, 2014, Hammer Museum, Los Angeles, 2013, Palais de Tokyo, Paris, 2012 og 2018 samt Schirn Kunsthalle, Frankfurt, 2018. Han var inkludert i Veneziabiennalen 2019. Han har mottatt flere priser fra den internasjonale kortfilmfestivalen Oberhausen. Siden 2019 har han arbeidet med digital kunst og han lanserte nylig den web-baserte miniserien Screen-Talk. Se mer av Beloufas kunstverk her.

Britiske Damian Bradfield er kreativ sjef og medstifter av WeTransfer & WePresent. Han har blitt erklært “en av de mest innflytelsesrike stemmene i teknologi i dag” av magasinet Forbes. Han er forfatteren av The Trust Manifesto: What You Need to Do to Create a Better Internet, en bok publisert av Penguin som revurderer fremtidens internett. Han er vert for podcasten The Influence og står bak Empty Day, en årlig dag hvor vi blir oppfordret til stillhet på sosiale medier. Besøk Bradfields internettside her og les et intervju her.

Den britiske kunstneren Christopher Kulendran Thomas jobber med manipulasjon av de strukturelle prosessene som ligger bak virkelighetsbildet i kunstproduksjoner. Arbeidene hans var inkludert i Veneziabiennalen (2019), Bi-City Biennalen, Shenzhen (2017), den 9. Berlinbiennalen (2016), og Dhaka Art Summit (2016). Tidligere utstillinger inkluderer “I was raised on the Internet”, Museum of Contemporary Art, Chicago (2018), “Moving is in every direction”, Hamburger Bahnhof, Museum für Gegenwart, Berlin (2017), “Bread and Roses”, Museum of Modern Art in Warsaw (2016), “Co-Workers: Network As Artist”, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (2015) og “Art Turning Left: How Values​​Changed Making”, Tate Liverpool (2013). Nylige separatutstillinger inkluderer utstillinger ved Tensta konsthall, Stockholm og New Galerie, Paris (begge 2017), Spike Island, Bristol (UK), Institute for Modern Art, Brisbane (2019), Schinkel Pavillon, Berlin (2019) og en ny kommisjon med V-A-C Foundation for Biennalen i Venezia (2019). Thomas er grunnlegger og administrerende direktør i fremtidslaboratoriet og kunstprosjektet New Eelam. Se Kulendran Thomas’ kunstverk her.

Walden er investor i Variant. Tidligere jobbet han på et krypto- utdanningsprogram hos Andreessen Horowitz, og før det var han med på å grunnlegge en tidlig blockchain-oppstart kalt Mediachain Labs, som ble kjøpt opp av Spotify. Walden vokste opp i og rundt New York City, og studerte kunsthistorie og økonomi ved McGill University i Montreal. Mens han var på skolen startet han en rekke bedrifter relatert til musikk, inkludert webdesign, flyers, events, et verktøy for event-administrasjon på Facebook og deretter konserter. Tilbake i New York var han med på å grunnlegge management-firmaet Cool Managers som fokuserte på å bruke nye plattformer til å hjelpe kunstnere til å holde seg uavhengige. Der jobbet han bla.a med Solange Knowles, Blood Orange, og Majical Cloudz. Teamet bidro også til å starte Boiler Room i Nord-Amerika, som var banebrytende for live-streamede konserter og arrangementer i 2012. Besøk Waldens hjemmeside her.